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Richard Avedon

Richard Avedon destaca por sus innovadoras fotografías de moda, por sus retratos y la crítica social. Es un fotógrafo versátil.

Comenzó su carrera profesional en los años 50. Trabajó en revistas destacadas como Harper’s Bazaar, Vogue, Life y New Yorker.

Revolucionó la fotografía de moda con sus contrastes estéticos y conceptuales. Dándole dinamismo, sentimiento y una apariencia artística a sus obras en contraposición a las fotografías inexpresivas que se realizaban en el momento. Creo obras de arte.

Richard Avedon

Richard Avedon

En el campo del retrato se distinguió por sacar lo más profundo de las personalidades importantes de la época. Sus retratos tienen un gran fondo psicológico. Pretendía humanizarlos, reflejar su lado más natural y personal en lugar del mediático.

La técnica que llevaba a cabo para conseguir estas expresiones era someter a sus modelos a grandes sesiones fotográficas con el fin de cansarlos y que se quitaran la máscara de artísta o personaje público y fueran ellos mismos.

Estos retratos se caracterizan por su fondo blanco o neutro y están enmarcados con aristas negras generalmente.

Richard Avedon

Richard Avedon

Se comprometió con las inquietudes sociales de su tiempo. Fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles del Sur de Estados Unidos, realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la Guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra.

Richard AvedonRichard Avedon

Intentó desmontar el sueño americano a través de la serie “American West”. Avedon recorrió el Oeste de Estados Unidos retratando las circunstancias de la población trabajadora y más desfavorecida.

Richard Avedon

A lo largo de su trayectoría expusó por todo el mundo y publicó distintos libros con sus obras.

Podremos disfrutar de las imágenes de Richard Avedon en el Círculo de Bellas Artes de Madrid a partir del 6 de Junio.

http://www.circulobellasartes.com

Os recomiendo que visiteis su web.

http://www.richardavedon.com

 

Werner Bischof

Werner BischofWerner Bischof tiene un estilo perfeccionista caracterizado por la composición de la luz y la estructura formal de sus fotografías.

No era partidario de la superficialidad y el sensacionalismo, dedicó gran parte de su vida laboral a la búsqueda del orden y la tranquilidad en la cultura tradicional. Esto no le facilitó el camino con algunos editores de imágenes que no compartían su punto de vista y buscaban un material de actualidad más sensacionalista.

Tiene una larga trayectoria profesional.

1936, abrió su propio estudio de fotografía y publicidad.

1942/1943, se convirtió en Freelance para la revista Du, donde publicó sus primeros ensayos de fotos más importantes.

1945, recorre Europa recogiéndo gráficamente la devastación producida por la Segunda Guerra Mundial. En este año recibió un reconocimiento internacional al publicar su reportaje.

En los años posteriores trabajó para el Picture Post, The Observer, Illustrated y Epoca.

1949, se incorpora a la Agencia Magnun.

Werner Bischof

1951, realiza el reportaje “Hambre en la India” para la revista Life, el cúal fue muy reconocido.

1952, trabajó en Japón, Corea, Hong Kong e Indochina.

Las imágenes de los dos últimos reportajes fueron utilizadas en las revistas más importantes del mundo.

1953, realiza un reportaje sobre América del Sur.

Werner Bischof

Werner Bischof

Werner Bischof

http://www.wernerbischof.com

 

 

Nick Brandt

NicNick Brandtk Brandt comenzó su carrera fotográfica en el año 2000. Tiene una corta trayectoria pero destaca en su campo, la fotografía animal. Normalmente este tema se trata desde la vida salvaje y las fotografías estan orientadas a revistas, artículos…

Sin embargo, Nick Brandt retrata a los animales en una armonía que recuerda a la época del Renacimiento pictórico, a veces parecen hasta retratos como si el animal estuviera posando para él.

Escoge el momento oportuno para realizar la fotografía, no puede pararse a pensar en los parámetros de la cámara ya que el momento que desea capturar dura muy poco. Sus fotos las realiza en blanco y negro que aportan a la imagen serenidad y tranquilidad, caracteristicas que se transmiten a las personas que las observan.

Creador de una serie de tres libros sobre la diversidad de la vida silvestre de África del Este y sus diferentes hábitats. Pretende mostrar la subsistencia de estas especies en un mundo modelado por la actividad humana. Sus libros son “En está tierra”, “Una sombra cae” y el tercer libro tiene previsto publicarlo en 2013.

Nick Brandt

Nick Brandt

Nick Brandt

Nick Brandt

http://www.nickbrandt.com


Chema Madoz

Chema MadozChema Madoz es un fotógrafo de gran prestigio internacional, nacido en 1958. Se incluye en la corriente de la poesía visual y minimalismo. Ha sido galardonado en numerosas ocasiones y recibió el premio Nacional de Fotografía de España en el año 2000. Sus fotos han sido portada de muchas revistas y ha expuesto en diferentes galerías de ámbito nacional e internacional.

Su obra está emparentada con el Dadaísmo,vanguardias, surrealismo, así como con el arte conceptual. El primer contacto que tiene el autor con la fotografía es a través de la literatura pareciéndose su composición a las creaciones de Joan Brossa, Gomez de la Serna y los Haikus.

Nunca manipula sus fotografías ya que considera que si lo hiciera su trabajo no tendría mérito. Es partidario del uso de la luz natural y de las fotografías en blanco y negro que transmiten más. En sus inicios comenzó trabajando con personas y objetos hasta que se dio cuenta de que de esa manera el objeto perdía prioridad en la foto. Por eso en la actualidad sus fotografías están formadas solo por las composiciones que realiza con los objetos dándole importancia a esta, a la luz, al fondo y al significado de la obra. Siempre con una tendencia al minimalismo y a la sencillez.

Cualquier objeto puede ser transformado y convertirse en obra para este fotógrafo. Trata los objetos de tres maneras diferentes:

Objeto encontrado. Se toma el objeto original y se cuestiona la función y naturaleza de este.

Obejto manipulado. Distorsiona algún elemento o aspecto del objeto y acentúa alguna cualidad de este para obtener efectos distintos.

Objeto transformado. Inventa o construye el mismo los objetos imaginados.

Chema Madoz

Chema Madoz

Chema Madoz

Chema Madoz

En principio puede parecer que es un trabajo fácil pero para poder crear estas imágenes hay que tener una gran imaginación y capacidad de relación. En definitiva, verlo todo desde otro punto de vista.

http://www.chemamadoz.com

Giuseppe Cavallo

Giuseppe Cavallo

 

Giuseppe Cavallo es un fotógrafo italiano de corta trayectoria profesional pero con una visión muy interesante. Su técnica es minimalista y no pretende transmitir un mensaje con sus fotos sino reflejar estados de ánimo, intuiciones, sensaciones…

 

En la práctica Zen se escriben haikus, que son poemas breves.

En los pocos versos de los haikus se encuentra el punto de partida para un viaje espiritual. En estos poemas el lector es lo más importante. Parte, de la breve descripción del haikuji para realizar un ejercicio de profundización y desarrollo personal creativo.

Este tipo de ejercicio es el que pretende generar con sus fotografías.

Intenta que sus fotos proporcionen al espectador la posibilidad de crear su propia historia y de convertirse en el autor de esta.

 

Giuseppe Cavallo

Giuseppe Cavallo

Giuseppe Cavallo

Giuseppe Cavallo

Giuseppe Cavallo

Giuseppe Cavallo

Giuseppe Cavallo

Giuseppe Cavallo

Para saber más de este fotógrafo.

www.giuseppecavallo.com

Cyrus Dahí

Cyrus Dahí es un artista salmantino de 25 años, licenciado en la facultad de Bellas Artes que pretende abrirse camino en el gran mundo del arte de la fotografía. Es muy versátil con la temática de sus fotografías y evoca con estas muchas sensaciones.

Cyrus Dahí

Cyrus Dahí

El artista comenta:

“En los tiempos que corren, es muy dificil considerarse un artista en su sentido mas tradicional. Esta es una etapa de búsqueda, en la que todo el mundo intenta innovar, crear algo jamás visto. Pero todo conocedor de la materia sabe que eso es algo que rara vez ocurre.Por eso yo intento huír de ese cliché de artista que busca crear una corriente artística que nadie más que él y algún erudito entiendan, y me limito a sacar a la luz lo que habita dentro de mi mente, sin más pretensión que la de compartir mis inquietudes y si hay suerte, entretener a la vez que provocar reflexión en el público.

Pero ante todo soy un incansable buscador de la belleza en todas sus expresiónes.

Fotografía y escultura, esos son mis dos medios principales de expresión.”

Cyrus Dahí

Fotografía

“Mi obsesión con el paso del tiempo me llevó a emplear la cámara de fotos como un testigo incorruptible. Nadie mejor que ella para ayudarme a contar una historia, por pequeña que sea. Aunque en mi obra fotográfica no solo hay historias reales, también las hay ficticias, o simplemente muestras de una belleza que quizás, no todo el mundo quiera o pueda ver.”

Cyrus Dahí

Cyrus Dahí

Escultura

“Soy un gran amante de la historia mas reciente, y a la vez un frustrado por no haber podido vivirla en primera persona e inmortalizarla con mi cámara. Esta es la razón de que ansíe recrear escenarios o lugares que jamás pisaré.  A la vez soy capaz de crear a voluntad, algo que yo considero muy hermoso, la ruina.

Temática que represento con frecuencia en mis fotos.”

Cyrus Dahí

Rémi Ochlik

Remi Ochlik

Rendimos homenaje a Rémi Ochlik fotógrafo de guerra francés que ha fallecido recientemente cubriendo la noticia de la revuelta  que se está produciendo en Siria, concretamente en la ciudad de Homs.

Con tan solo 29 años ha acumulado numerosos premios y reportajes publicados en medios muy conocidos.

Su trayectoria ha sido corta pero nos ha dejado imágenes muy reveladoras.

 

Estudió en la escuela de París Icart-Photo.

En 2004 se dio a conocer gracias a un reportaje realizado en Haití que le proporciono popularidad, un premio para jóvenes reporteros y una presentación en el festival Visa pour l’Image. Cabe destacar que este trabajo lo realizó por iniciativa propia y que se fue solo en busca de la noticia que después le abriría muchas puertas.

En 2008 con su propia agencia IP3 Press cubrió la guerra en la República democrática del Congo y de nuevo en Haití la epidemia de cólera y la elección presidencial de 2010.

Durante el año 2011 se dedicó a cubrir todos los conflictos producidos en los países árabes. Las revoluciones de Egipto y Túnez donde perdió a su compañero Lucas Mebrouk, así como la guerra de Libia. En sus fotos refleja la situación, el sentimiento y las circunstancias de estas personas. Estos trabajos fueron publicados en Le Monde Magazine, VSD, Paris Match, Time Magazine y The Wall Street Journal.

Por último en 2012 recibió un galardón de la Academia Word Press Photo por su fotografía “La batalla de Libia”.

La batalla de Libia, Rémi Ochlik

"La batalla de Libia" Foto ganadora del Word Press Photo

Os aconsejo visitar su página web. Rémi Ochlik